Benito Gato Ultra Lounge

Te amo, aunque todo parece muerto

Te amo a pesar de que suene siempre

la misma melodía de jazz.

te amo, aunque no vea mas tus labios

balancearse en los mios.

Te amo, es tan duro y difícil decirlo

Pero sale asi, de las entranas

 

 

Lo pueden ver algunos lunes a las 23 hs en Canal 7 "PETER CAPUSOTTO Y SUS VIDEOS".Tal vez Luis y Pomelo son caras de una misma desconfianza por el gusto popular. Luis en un ambiente canaláoso y Pomelo con su manager Tony Sorete son ejemplo de arte fabricado a la medida de lo que se espera de su público. Es innegable que esto funciona en las finanzas. Pero da la sensación de que en algún lado se ha perdido el corazón.

 

He aqui alguna de sus trovas....

No tengo brújula para tu viaje,
hoy no hago pacto con tus demonios,
demonios azules

Papeles rotos sobre el mantel
y yo acá no tengo nada,
no tengo nada...
y sin embargo lo tengo todo
ya tu espejo no tiene imagen
en tu mente una música se esboza

vení a tocar mi flauta venosa
acá tengo mi flauta venosa
soplala despasito
ponele los deditos
y a gozar mi flauta venosa
hace sonar a mi flauta venosa.

 

No se habla de otra cosa que de esta muestra de la pareja creativa y amorosa más provocadora de las últimas dos décadas, los franceses Pierre et Gilles, Pierre et Gilles, double je. Hasta el 23 de septiembre puede visitarse( n ollegamos a tiempo ayer los vuelos estaban retrasados jajajajaj) en Jeu du Paume una muestra retrospectiva que reune 123 obras del dúo que revolucionó la fotografía con una estética nacida antes que Almodóvar diseñara sus escenografías y sus mujeres; una estética que es faro para muchos creadores de distintas partes del mundo. Ellos son únicos, aunque sus "seguidores" también arrasen en galerías, revistas y muestras de todo tipo y coticen caro en el mercado.

 

E., toba, internada en el Hospital Güemes del Chaco, tuberculosa, desnutrida, deshauciada, 42 años. En la hora que visité el hospital no vi médicos ni enfermeras, sí muchas moscas. Está alojada en la sala de Tisiología para mujeres.

El viernes y sábado estuve en el Chaco, en la zona del Impenetrable, realizando una investigación para mi nuevo libro y tratando de entender con qué nueva frontera están siendo obligados a toparse los indígenas de la región: tobas en su mayoría, pero también wichis y mocovíes.


Los políticos sólo aparecen para pedir votos, luego no vuelven más

Acompañada por el abogado Rolando Nuñez, pertenenciente al Centro de Estudios Nelson Mandela de Resistencia, recorrí el Impenetrable, una zona de cuatro millones de hectáreas de monte espinoso que por derecho histórico perteneció a los indios.

Allí trabajaban en lo que toda su vida trabajaron, antes de que yo y vos que lees esto naciéramos o que nuestros antepasados nacieran.

Ahora el monte, convertido en un gran loteo de tierras fiscales, ha sido vendido a precios irrisorios y los indios fueron expulsados, quitándoles de este modo toda posibilidad de continuar con su trabajo, están arrinconados en los bordes del monte, en zonas ya áridas llamadas banquineras.

Recorrí Rio Bermejito, Fortín Esperanza y el Colchón, a 350 kilómetros de Resistnecia, donde visité por los menos 40 familias en las que vi desnutridos de todas las edades, tuberculosos, chagásicos; distintos nombres, historias idénticas.

Durante el camino Rolando Nuñez trataba de explicarme la situación.
Me decía esto: "Los indios y los pobres criollos -el 96 por ciento vive bajo la línea de indigencia y el 98 bajo la linea de pobreza-están encerrados en espacios y reservas muy reducidas. Esta situación atenta también contra la calidad de vida. El pueblo toba, por ejemplo, era un cazador y pescador, así se movía en un espacio determinado, por un tiempo determinado, y luego migraba hacia otro lugar, repetía esa situación, para dejar descansar el monte, que los recursos naturales se fueran reponiendo. Era un pueblo nómade ahora obligado a ser sedentario.


Abraham, toba, 56 años, me dijo que sólo espera la muerte

Fueron arrinconados en espacios muy reducidos, con montes que están agotados y que no se pueden reponer producto de que no se los deja descansar.

Después está la ampliación de la frontera agropecuaria, es decir de todo el monte usurpado para cultivar soja de manera desquiciada, sin control, como monocultivo y sin rotación. Pronto el monte será un páramo árido.


Familia toba con desnutrición crónica. Ellos siempre fueron así. Su extrema delgadez les parece normal. El hambre es parte de su vida. Alimentación básica: torta a la parrilla hecha con grasa, harina y sal. A veces sólo comen harina.

Por otra parte ocurre el aprovechamiento forestal irracional, sin control del Estado que apunta a las maderas más preciosas como el algarrobo, el quebracho, el lapacho, el itín.

El algarrobo simboliza casi todo, porque a través de la algarroba las comunidades indígenas obtenían las proteínas, era el eje central de la dieta proteica, al ir desapareciendo hoy se mantienen con grasa, con harina, cuando tienen sal aparece la torta parrilla con sal. A veces un poco de fideos, con suerte arroz y carne casi nunca.



Esta dieta impuesta por circunstancias que no eligieron y que no están en condiciones de revertir llevó a la desnutrición, a la hipertensión, a la diabetes por desnutrición o por mal nutrición, a las enfermedades infecciosas: a la tuberculosis, al chagas, a las otras enfermedades. La tuberculosis y el chagas integran gran parte de las cifras negras de la salud pública. No se detectan los enfermos de tuberculosis, no se les hace estudios de esputo, es lo mismo con el chagas, no se le extrae la sangre para hacerle los estudios serológicos para determinar si efectivamente está infectado y si está enfermo. Si se detectara la existencia del número real de tuberculosos y de chagas colapsaría el sistema estadístico de la República Argentina y quedaría en evidencia que a lo largo de las últimas décadas no se hizo absolutamente nada, lo único que se hizo fue silenciar la enfermedad manipulando la estadística. Incluso no hay censo de los indígenas. Nosotros decimos que hay 50 mil pero es una cifra aproximada. La ausencia de censo es parte de un plan para ocultar este genocidio. Si no se sabe cuántos son, no se sabrá jamás cuántos van muriendo".

Este es el punto: el modelo soja exige que se extingan los pueblos indígenas del Chaco, para empezar.

Son invisibles, nadie habla de ellos, no están en la agenda politica; sólo rankean cuando hay elecciones: allí se repartes bolsines con comida y se regalan bicicletas y se hacen promesas que no se cumplen.

Hoy los candidatos a gobernador de la provincia están en un empate técnico y negociando cómo se reparten la caja chica o si llegan a un acuerdo para llegar al ballotage.

Nadie cree que piensen en los indios y ni siquiera ya es importante pensar si ellos piensan.

Los tobas, son chaqueños, son argentinos: la pelota está de nuestra parte.

¿Qué va a hacer el pueblo chaqueño, que vas a hacer vos para parar este genocidio que como en un plan perverso sucede lentamente, gota a gota.

¿No es hora de dejar de esperar de los otros y actuar?

Insisto: qué vamos hacer, que no sea puro y coyuntural asistencialismo para que estos dueños de la tierra no sean empujados por una frontera inventada -la agropecuaria, la de la soja, la de la ambición desmedida por llenar las arcas- al abismo.

Quizá debamos lamentar la pérdida de una generación pero están los muy jóvenes y los muy niños.


Los niños y los más jóvenes -todos escolarizados-, la brecha entre el precipicio y la frontera.

En los adultos encontré la mirada de un pueblo con la voluntad quebrada, que no espera nada, acaso la muerte. Pero sus hijos pueden tener otro destino.

Entre la frontera y el precipicio todavía hay un pedazo de tierra. El de la esperanza, la única y quizá la última antes de la anunciada extinción.

¿ Para que lado vamos a empujarlos?

Yo los miré a los ojos. Ellos no se quieren caer, habría que ayudarlos para que ellos mismos encuentren los medios que los traigan del lado de la vida.

 

 

 

 

Una experiencia de este tipo, algo más sesgada, es la que intentó el famoso videoartista escocés Douglas Gordon cuando en 1993 creo Phyco 24 hours, un video en el que ralentó los fotogramas de la película de Alfred Hitchcock para hacerla durar un día entero. Este obra junto a otras más de Gordon, podrán verse a partir del viernes en el Malba y ese mismo día a las 6 de la tarde el artista conversará con el público. La muestra que presenta el Malba fue exhibida en el MoMA entre junio y octubre de 2006.
Se exhiben seis videoinstalaciones de gran escala, en las que Gordon manipula films clásicos, y otras imágenes filmadas por él, para crear nuevas obras.
Gordon es uno de los más sólidos representantes de la videocreación contemporánea. Emplea imágenes de muy distinta procedencia y las manipula con el fin de llevar al espectador a reflexionar sobre sus propios mecanismos de percepción. Así por ejemplo, en su ya citado trabajo Psicosis ralentiza el tiempo de presentación del thriller de Hitchcock hasta conseguir una proyección de veinticuatro horas. 

 

 

YO NO SE QUE ME HAN HECHO TUS OJOS 

 

Y las musas subieron al Olimpo, orgullosas de su hermosa voz y de su canto ambrosiano. Y en todas partes repercutía la tierra negra al son de sus himnos". Hesíodo Si por el canto de las helénicas musas vibraba la morada de los inmortales, por la cancionista argentina Ada Falcón vibraron los recintos tangueros de los glamorosos años treinta. Esta mujer de ojos claros, negros cabellos y voz de mezzo-soprano, arrebató el corazón del enamoradizo director de orquesta Francisco Canaro; entre la diva que secaba sus cabellos al viento mientras manejaba su descapotable y el poderoso hombre del dos por cuatro nació un amor tempestuoso, que el sagaz Cronos estaba dispuesto a devorar. Francisco Canaro era por entonces un hombre casado y había decidido no unirse a su musa porque el divorcio le obligaría a dividir su gran fortuna. La avaricia del amante condenó a la estrella a un rol secundario que, en 1942, misteriosamente, Ada dejó de interpretar. Y en pleno ejercicio de su reinado desaparece ocultando toda huella y privando al público de su preciosa voz para siempre. Con promesas de fidelidad a Dios se ampara en lecho sagrado y silencioso, lastimada en uno por todos los mortales. Pero ¿dónde está la emperatriz del tango, la joyita argentina de esos locos años? ¿que rincón de nuestra tierra le sirve de refugio? Estas preguntas subyugaron a Lorena Muñoz y Sergio Wolf quienes se lanzaron, cual hormiguitas felizmente obstinadas, a la búsqueda del tesoro. Y tras un viaje de cinco años, con más pasión que datos y más empatía que distancia, nace Yo no sé que me han hecho tus ojos, un documental inclinado a explorar los límites con la ficción. Ataviado de film noir, anuncia desde el primer fotograma una pesquisa que, Wolf, fascinado por la extraña vocación de esta mujer, encara en su rol de investigador. Y un extraño camino lo lleva más allá del universo perdido de Ada Falcón, cuyo paradero ya era mérito suficiente reconstruir. Consulta las voces testigos de la época casi como al oráculo y concluirá merodeando el silencio siestero de Salsipuedes, el pueblo cordobés que albergará a Ada hasta su muerte. Como aquel carterista de Bresson, muchacho inconcluso que al llegar a la cárcel descubrió el amor, o como la propia Ada, Wolf trasciende la historia e instala al espectador en la incómoda cavilación sobre su propio pasado mientras se vuelve ineludible el perverso mecanismo de olvido en el que los argentinos nos hemos entrenado. ¿Dónde naufragaron nuestros recuerdos, donde la identidad y la memoria? Si bien las cancionistas de tango de la primera mitad del siglo XX merecerían cada una su propia película, es ésta mujer impetuosa que huye furtivamente y cancela todo contacto con la vida pública la que representa una época extraviada en un país que se desvanece en su esplendor. Desolado, parado frente a un céntrico McDonnald que arrasó con algún reducto cultural porteño, el investigador solitario podría transformarse en una multitud azorada ante el destino trágico de nuestra identidad. Y el huidizo rostro de la Falcón aparece, por fin, quebrando medio siglo de ostracismo. Su anciana voz, desguarnecida y sin el pathos de aquellos tangos contrasta con la de su juventud en una grabación del vals que hoy la rescata del olvido. Al escucharse, con destellos de una altivez imperturbable, murmura: "Una porquería ese vals". Yo no sé que me han hecho tus ojos alimenta el enigma, reflexiona ante la evidencia, hace caso omiso de las convenciones de un género varias veces almidonado y fundamentalmente, es pionero a la hora de abandonar la época mimada de gran parte de los documentalistas, los tumultuosos años setenta, cómo si más atrás no hubiera historia. Y es allí, en la genuina búsqueda de sus creadores, donde este documental se vuelve un repudio a la amnesia colectiva.

 

 

 

 

Nouvelle Vague en Argentina!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En tiempos de bossa and nada, nació una banda comandada por Marc Collin (en la foto, de boina verde), con origen francés, que gestó su popularidad haciendo covers de la era post punk de fines de la década del 70. La banda se llama Nouvelle Vague ("new wave" en inglés, "nueva ola" en castellano) y se presentará el miércoles 12 de setiembre en el teatro Gran Rex.
"La idea no fue mezclar bossa nova con post punk, sino que a mí se me ocurrió lo lindo que sonaría Love Will Tear Us Apart de Joy Division en la voz de una chica", explica Collin acerca de los inicios del grupo.
Su primer disco, de 2004, fue muy bien recibido por distintos medios del mundo, pero fue con Band a Part, disco del año pasado con edición argentina, que comenzaron a llenar lugares y vender más y más copias. Como suele suceder, a Collin y a sus compañeros, entre los que figura la princesita de Camille, la fama los tomó por sorpresa: "Nosotros pensábamos que sólo nos iban a escuchar los fanáticos de Echo & the Bunnymen, Buzzcocks y New Order, pero resultó que nos escuchan chicos que no conocen esas bandas y piensan que son temas nuestros".
Si bien Nouvelle Vague no tiene canciones propias, intentan sonar lo más personales posibles, por eso se escucha tanto trip hop, porque tanto Collin como Olivier Libaux, el otro fundador, trabajaban en bandas de ese género antes de juntarse a versionar sus temas preferidos. Algo soberbio, el líder de esta banda francesa dice que en vivo suenan muy bien, pero también confiesa que, antes de editar su segundo disco, tuvo miedo de que se crea que solamente quería repetir una fórmula para seguir vendiendo.
-¿Cuál es tu canción favorita?
-Love Will Tear Us Apart de Joy Division o Grey Day de Madness, aunque es difícil decir un solo tema, además yo escucho un montón de música.
-¿Y cuál le falta hacer a Nouvelle Vague?
-Muchísimas. En principio tengo muchas ganas de que hagamos algo de Sex Pistols, de Stranglers y también de Wire, eso sería buenísimo.
-¿No va a aparecer un tema original en los próximos discos?
-No tiene nada que ver (se enoja). La banda hace covers, los temas nuestros serán para otros proyectos, no tienen lugar acá.
A medida que el humor le cambia su acento (parecido al de Gael García Bernal en Soñando despierto) se torna incomprensible. Y aunque nunca abandona su parsimonia políticamente correcta, es amable, se escucha calmo, explica todo y no bardea a nadie.
-Tocaste en Shangai, en Río de Janeiro y en Nueva York. ¿Qué esperas del recital en Buenos Aires?
-Me dijeron que tenemos fans, por lo que espero que sea un gran show y que venga mucha gente. Tenemos ganas de ir a la Argentina y a Sudamérica porque nunca fuimos y tenemos expectativas.
-¿Qué tema no harías nunca?
-No existe ningún tema que odie tanto como para no hacerlo. Creo que intentaría cualquier cosa.

 

 

 

 

 

 

 

Otro ejemplo de publicidad creativa y pegadiza, por lo menos para mi humilde opinión, no?.... Saludos

Vuelve El Dorrego y las Ferias de Diseño

Abrazadas

A partir del 7 de julio y hasta el 12 de agosto en el horario de 15 a 20 Hs, todos los fines de semana se llevará a cabo, en Palermo, una nueva edición de El Dorrego / Ferias de Diseño. Participan de esta nueva edición más de 100 talentosos expositores que fueron seleccionados entre 300 propuestas, por la calidad y variedad de productos que ofrecen. Diseñadores locales se reunirán en el predio del Centro Metropolitano de Diseño del Gobierno de la Ciudad, en Zapiola y Dorrego, para exponer y vender sus creaciones en indumentaria, calzado, joyería, bijouterie, accesorios, marroquinería, ropa de blanco, equipamiento, artículos de bazar, iluminación, textiles para el hogar, juegos y juguetes, jabones, productos de sellos editoriales, discográficos, etc.

La flor de mi secreto

El visitante podrá encontrar marcas que comienzan un recorrido en el campo del diseño y otras que cuentan con trayectoria y presencia en el mercado de la moda y el diseño. Diseñadores que exportan sus productos y los muestran en reconocidos eventos tales como el Fashion Buenos Aires, Alta Moda, Buenos Aires Moda, Casa FOA e importantísimos concursos nacionales e internacionales. Algunos de ellos incluso han ocupado destacados espacios en publicaciones especializadas en diseño y han participado de la muestra Destination: Buenos Aires. New Argentine Design organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. 

Delantales chef

Perfectos Dragones, Ezequiel T, María Boggiano, La flor de mi secreto, Langg, Doble Ele, Puro, Sitevistonomeacuerdo, Sergio Colón, tresenuno, Urban Velvet, La Cocina del Vino, Esoteria, Gulubu, Juguetes Clap y Vacavaliente son algunas de las opciones que los visitantes podrán encontrar este año. Para más data e info por favor vayan a este sitio www.cmd.gov.ar. Enjoy it!!!!!

 

El 22 de junio de 1918 ocurrió un hecho insólito en Buenos Aires: la nieve cubrió la ciudad y sus alrededores. Ese día habían acudido al hipódromo de La Plata el pianista Agustín Bardi, “El Chino”, y sus amigos Francisco Castello y Pedro Fiorito. Luego de la carrera, el trío se demoró cenando en una parrilla y emprendió el viaje de regreso en el mismo Ford a bigote en que habían ido, propiedad del último de los nombrados. Quiso la suerte, o la mala suerte para hablar con mayor propiedad, que el vehículo se les descompusiera a la altura del Parque Pereyra Iraola. Hallar por aquellos parajes un taller mecánico era cosa imposible. Como si fuera poco, en ese mismo momento, o quizás un poco antes, ¡la inesperada nevada!

Ver caer la nieve sobre Buenos Aires es algo así como haber sido testigo del descubrimiento de América por Cristóbal Colón. De modo que aquellos viajeros deberían estar entre deslumbrados por el inusitado espectáculo y, a la vez, molestos por el frío y el automóvil que no mostraba la mínima voluntad por volver a arrancar.

Bardi pudo haber experimentado cualquiera de las dos sensaciones o acaso ninguna, ya que estaba completamente abstraído, tarareando las notas de un tango que se le acababa de ocurrir. La inspiración suele llegar cuando se le antoja y, a veces, no en el momento más propicio para crear una obra de arte. Pero así son las cosas.

La segunda parte de la historia ocurrió ya superado -no sabemos cómo, pero de alguna manera-, el inconveniente. Bardi se encuentra, poco tiempo después, con su amigo y colega Eduardo Arolas, en el café T.V.O. del barrio de Barracas. Allí le narró al “Tigre del Bandoneón” lo ocurrido durante la nevada camino a la Capital, sin excluir el detalle del nuevo tango que se le había ocurrido y que aún no le había encontrado título. Ni lerdo ni perezoso, Arolas lo halló y resultó sumamente apropiado: - “Ponele ‘¡Qué noche!’, Chino”.

La anécdota fue narrada de diversas maneras no siempre fieles a la realidad, como por ejemplo en la película “Derecho viejo” del año 1951.

 

 

Hagan juego señores y recuerden tardes tomando el café con leche y comiendo las galletitas viendo este programa de TV, que para los residentes en la Capital Federal de Buenos Aires, era el Canal 13.....Saludos

 

 

En la tapa de la edición de la banda sonora de Los jóvenes viejos, su autor, Sergio Mihanovich, planteaba una idea más que interesante: "que la música fuera un personaje más dentro de la acción de la película". Hoy, más de cuarenta años después, acaba de aparecer un CD con la música del mítico filme de Rodolfo Kuhn, estrenado en 1962 y ganador de una mención en el festival de Mar del Plata donde compitió nada menos que con Jules y Jim de Francois Truffaut.

A la recuperación de aquel vinilo se suma B. A. Jazz, donde Mihanovich interpreta en piano y con una forma muy particular de cantar una serie de standards mezclados con temas propios. Los músicos que lo acompañaron en ambas aventuras forman una especie de seleccionado: entre otros, estaban el Gato Barbieri, su hermano Rubén en trompeta, Oscar y Jorge López Ruiz, Domingo Cura y José Bragato, un violoncellista que estuvo entre los preferidos de Piazzolla.

Para entender la idea que hay de trás de componer música como si se tratara de un personaje, tal vez valga la pena saber que existió una profunda amistad entre Mihanovich y Kuhn ("andábamos todo el tiempo juntos hasta que él se tuvo que exiliar en México"), que el tema principal de la película estaba compuesto tres años antes de que comenzara a filmarse y que para el director fue el proyecto de su vida, y que hablaba así sin saber cuándo comenzaría el rodaje: "Desearía ya haber hecho el film hace dos años. Ojalá pueda empezar pronto. Creo que el problema (se refería a una generación que en cierto modo había nacido vieja) no perderá vigencia por mucho tiempo". La música de Mihanovich comparte en gran parte estas declaraciones de Kuhn a la revista Tiempo de cine a fines de 1961. Está hecha con la misma expectativa, la misma urgencia, los mismos miedos y la misma paciencia ("rearmé partes del tema principal cuando la película estuvo terminada", cuenta hoy Mihanovich).
La trama que fue uniendo el jazz con el cine tuvo avatares fuera del país para aquella época. Se pueden citar la banda de sonido de Ascensor para el cadalso, compuesta por Miles Davis o la de El hombre del brazo de oro, aportada por Duke Ellington. Hay una tonalidad del jazz que se lleva bien con el blanco y negro y tiene que ver con los tonos suaves y las intensidades apagadas, como ocurre con los temas de Mihanovich, entre los que se destacan Chiche ("cuando los personajes se quedan solos y escuchan música en un viejo winco, no sé si te acordás") o Tema de Soledad. Pero hay un agregado que es la trama cultural porteña de comienzos de los sesenta: el grupo de Mihanovich, cuyos temas recoge B. A. Jazz, solía interpretarse en un boliche, Jamaica, situado a la vuelta del Instituto Di Tella, en San Martín entre Charcas y Paraguay, cuyo dueño era un ex policía y en donde tocaban también Salgán y De Lío. Allí se conoció con Sergio Renán y profundizó su amistad con Emilio Alfaro, otro de los protagonistas de Los jóvenes viejos. "Tocamos por dos años, hasta que se nos ocurrió pedirle al dueño un 10 por ciento de aumento y se negó. Iban una cantidad de músicos que llegaban de afuera, Ella Fitzgerald, Marlene Dietrich que vino con Burt Bacharach, a quien presentaba como su director y su amante, y Jim Hall que participó en uno de mis discos. Gracias a él conocí a quien fue y es mi mayor ídolo en el piano, Bill Evans. Tuve el honor de que incluyera en uno de sus discos mi tema Sometime ago
En ese contexto de cruces permanentes entre músicos, actores, artistas plásticos, periodistas, Mihanovich era, además de un intérprete reconocido. el dueño de la discoteca de jazz más actualizada: "Estaba suscripto a la revista Downbeat y me hacía traer lo que me interesaba. Así que venía todo el mundo a casa."
La reaparición de estos discos trae las marcas de ese tiempo y eso los hace tan especiales a la vez que pone en segundo plano algunos tics de época como cierto barroquismo en algunos arreglos, un afán de complejidad, la gran búsqueda de los 60 y que llevó a Mihanovich a compartir escenario con Piazzolla en el boliche 676.

 

Hubo un tiempo en el que fueron desconocidos y muy, pero muy jóvenes y hacían cualquiera por figurar y laburar un poco no?. Es cierto que nadie resiste a un archivo y mucho menos si de afamadas celebridades se trata. Pero no deja de resultar sorprendente y otro tanto entretenido ver imágenes de grandes nombres de la industria cuando eran casi gente como uno.

En este compilado nos encontraremos con muchos famosos a años luz de lo que llegaron a ser con el transcurso de los años. Un jovencísimo Kurt Russell en una auténtica película clase B, Brad Pitt como actor invitado en un capítulo de la serie Las pesadillas de Freddy , Keanu Reeves en un aviso de cereales, un infante Jude Law en un living televisivo, la preadolescente Naomi Campbell como participante en un magazine, Celin Dion lejos de su millonaria popularidad y con una sonrisa bastante diferente, Susan Sarandon en una publicidad de cremas, Courtney Cox bailando con Bruce Springsteen en un video, Britney Spears apenas una inocente promesa, Jean-Claude Van Damme y su risible coreografía en la película Breakdance y muchos más.

Sólo es cuestión de ajustar el volumen, hacer clic en la flechita y prepararse para un divertido viaje al pasado primitivo de las grandes estrellas. Enjoy this trip!!!

La escultora Gabriela León, trabaja con piel y grasa humanas. -¿De dónde las saca?
-No sé, creo que se las da un cirujano plástico que hace liposucciones. Además Gaby curte ella misma la piel.

Escultura de jabón hecha con residuos de liposucciones

Estaba pariendo para Oaxaca -donde reside la artista- la noche siguiente y le pedí a Mario el teléfono de Gabriela León. Hizo algo mejor: la llamó ahí mismo desde su móvil y nos dejó en contacto.
Ya tenía agendada una cita para el día siguiente en su taller. Me recogío en el zócalo de Oaxaca y me llevó, luego de presentaciones veloces, a la casa de unas modistas que debían bordarle el ruedo de un traje de novia blaquísimo con el que estaba urdiendo su próxima obra. una suerte de peformance de un casamiento falso. Todavía no lo tenía muy claro pero quería convertir al traje primero en mochila y después desplegarlo con la falda bordada con todos los juramentos que deben hacerse en la iglesia.
Le pidió a las modistas que los bordasen sobre su diseño en lápiz. Las mujeres dijeron -con razón- que nunca nadie llegaría a leerlo.
-No importa -les contestó Gaby- lo importante es que nosotras sepamos que esos dichos están allí.
Fue una presentación muy clara de qué clase de mujer y sobre todo de qué clase de artista era. Hablando bobadas, llegamos a su taller y luego del tour inevitable le pregunté sobre su proyecto en el que trabaja con grasa y piel humanas, más concretamente de mujer.
La obra se llama Beauty World y es un cuestionamiento profundo y extremo sobre los cánones de belleza actual a través de la utilización y reciclaje de aquello que afea: la piel arrugada y la grasa en exceso

La foto de Korda reencuadrada

Desde la tapa del album American Life de Madonna hasta el billete de cinco dólares creado por el fotógrafo mexicano Pedro Meyer, donde el rostro de Lincoln fue reemplazado por el del comandante, la imagen del Che Guevara se afirma como la obra más reproducida de la historia de la fotografía. Conocí a Korda en La Habana en 1987. Lo visité con el fotógrafo Marcos López en su casa de Miramar. Allí, con un ron en la mano y un tono tan humilde como suave, nos contó la historia de la fotografía, para mí en ese momento toda una primicia. Hoy ya, historia muy conocida.

La toma original, sin reencuadrar

La cuento rápido y cito de memoria: "Al lado del Ché se encontraban Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir, que en 1960 estaban en Cuba, y a Korda le impresionó la intensidad de la mirada del Che, que él describió como 'encabronada y doliente', y 'así nació el ícono que luego simbolizó los levantamientos estudiantiles de 1968', recuerdo que contó Korda. Con el negativo revelado, la reencuadró, quitó las suciedades de los costados y así nació la foto más famosa del mundo.

 

 

Buenas Tardes estimados camaradas, he aqui otra entrega de algunas imágenes divertidas, sumadas a unas bellas melodías, las cuáles podríamos escuchar bebiendo martinis y quizás conduciendo un auto deportivo por la French Riviera..... espero les gusten, enjoy it!!!

 

Hace tiempo que rola por la web la info y el material necesario para sobreentender esta entrega. La canadiense Leslie Feist ha venido de más a mucho más, y es que, con tan solo tres álbumes en su haber, ha recorrido ya el vasto mundo del indie mainstream, de las ligas mayores del llamado fenómeno hype. Con una referencia como la de Broken Social Scene, Feist se dió a la tarea de recapitular sus más intimos trabajos de composición y los transcribio de manera si no pulcra, si bastante digerible.

En un compendio músical que nos remonta a sus origenes en Placebo (no el Placebo que todo mundo conoce), su primera banda de punk adolescente, Leslie Feist hace memoria de sus raíces anarco-folkies, un primer álbum con poco éxito comercial (Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)) y su adhesión a sus colegas regionales Broken Social Scene. Todo esto desembocó en un todo que nada mal le caería a la joven cantaautora. El mundo indie ya estaba en sus manos desde el momento mismo en que la crítica especializada aclamaba el lanzamiento de You Forgot It In People. Feist comenzaba asi, una participacion más activa en la escena independiente local y mundial; y mientras no estaba en tour con BSS, lo hacia como solista al lado de los Kings Of Convenience, Apostle of Hustle y Jane Birkin.

Sin duda que me retrasé un poco-mucho con la reseña de este materia lanzado este año. Pero no me apena decir que tenia mis reservas debido a que los fenómenos hype suelen tener cierta efervecencia tan, pero tan efímera, que preferí darme una pausa con ciertos lanzamientos super renombrados.

The Reminder es, a comparación de sus antecesores, un tanto más brilloso (por no decir brillante), quizás un poco más coloreado, pero con el mismo toque melancólico que suele acompañar a las letras de la bella Leslie Feist. Su mayor mérito, como lo ha sido a la fecha, es el de su voz, impecable e implacable. The Reminder es un disco que invariablemente se convertirá en uno de los favoritos de los blogueros musicales éste año. Y aunque aún me queda cierto recelo hacia toda esta faramalla que puede rodear a algo tan invaluablemente hermoso como lo es la música, he de aceptar que el mejor medio para poder tener acceso a casi toda la música, hoy por hoy, es esta maravillosa red global llamada internet.

Asi pues, les dejo un par de canciones que son precisamente las que abren The Reminder, además del acostumbrado enlace al full album download…

Descarga el álbum completo
contraseña www.sonorama.net

En los salones del Museo Nacional de Arte decorativo (Avda. Libertador 1902, de la Ciudad de Buenos Aires), ya está abierta al público una singular muestra que seguramente atraerá con su manto de misterio a grandes y chicos. 

Aún no he ido, pero estimo que el ir me recordará cuando de niño quería ser Mago y encantaba cuan serpiente en su hipnótica danza, a una chica de 15 años, la que ayudaba con la labores de la casa a mi tía. Según ella tenía un don “mágico”, creo que si hice magia aquella vez, a pesar de los simple de mis trucos, dado que para ella, donde sea que esté, cumplí con mi cometido. 

Volviendo a la muestra de más de 200 piezas que forman parte de una colección privada de cerca de 3500 (propiedad del Sr. Martín Pacheco, uno de los referentes más notables en nuestro país, cuando de estos temas se trata), permiten al entendido y al lego en la materia asomarse al fascinante mundo de la magia, en una recorrida de cuatro siglos. 

Allí, entre algunos kimonos vestidos en los años 50 por el mítico Fu- Manchú (en realidad David Bamberg, el inglés devenido en el mago más famoso en Argentina, donde murió en 1974), y el baúl donde el legendario Nicolás “Pipo” Mancera se arrojara  a las aguas del Río de la Plata, al inicio de los ´70, para emular uno de los más arriesgados escapes de Harry Houdini, el visitante podrá admirar una importante cantidad de objetos varios y afiches de presentación de grandes magos del mundo, muchos de ellos en gira por Buenos Aires, desde el siglo XIX. 

Al formalizar la apertura de la muestra (que se extenderá hasta el 5 de Agosto), el Arq. Alberto Bellucci, Director del Museo, agradeció la gentileza de Pacheco (titular además del “Bazar de Magia”, el Dealer Mágico más importante de nuestro medio) por compartir sus tesoros, y a Jorge Giovanelli y Carlos Vertanessian, quienes le propusieron e impulsaron esta exposición. Además, Bellucci hizo una emocionada semblanza de su tío Héctor Bellucci, quien (como tantos otros que también hoy transitamos esta forma de “escapismo” a través del arte, desafiando los preconceptos y las miradas de soslayo de la gente “formal”) alternó sus solemnes actividades profesionales con esta afición por el arte mágico, llegando a compartir escenarios con el propio Fu-Manchú, y dejando a través de esa faceta, el mejor de los recuerdos a su sobrino. 

 

Bajo el concepto “No es chocolatada, es leche chocolatada” y con el objetivo de reforzar el consumo diario de leche en los chicos, SanCor lanzó este nuevo producto con más de 90% de leche y todo el sabor al chocolate.
  Este lanzamiento viene acompañado con la creación (basada en dos grandes pilares: un análisis exhaustivo del imaginario infantil y la problemática de la alimentación de los pequeños) de un personaje: Cora. Una vaca moderna y medio loca, ya que es la única vaca que da leche chocolatada, odia la leche, habla una mezcla de cordobés-riojano-mendocino-porteño, hace del consumo de leche chocolatada su causa y es, por supuesto, amiga de los niños. En síntesis, una vaca a la que le faltan tres o cuatro jugadores.
  Cora utiliza el lenguaje y el tono irreverente propio de los dibujos animados que más gusta entre los chicos. Sin embargo, el comercial también está destinado a los padres, ofreciéndoles una forma rica y nutritiva de que sus hijos tomen leche.